Техники импрессионизма

Автор: Roger Morrison
Дата создания: 8 Сентябрь 2021
Дата обновления: 9 Май 2024
Anonim
Ритм в импрессионизме, ошибки начинающих художников
Видео: Ритм в импрессионизме, ошибки начинающих художников

Содержание

Импрессионизм - это стиль искусства, который, как и многие из наиболее важных художественных направлений, родился в Париже. Работа импрессионистов является одним из самых почитаемых произведений искусства в мире. Работы таких художников, как Моне, Дега и Ренуар, служат примером техник и стилей этого конкретного вида живописи.


Моне является одним из самых известных импрессионистов (Жюльен М. Хекимян / Развлечения Getty Images / Getty Images)

импрессионизм

Термин, который дает название этому стилю, также дает представление об одной из техник, очень показательных в движении. Концепция импрессионизма заключалась в том, чтобы рисовать «впечатление» художника, а не воспроизведение образа. Классический перфекционизм был отвергнут в пользу создания произведения, порожденного творческим порывом художника. Идея состояла в том, чтобы создать картины, которые эффективно передавали бы мимолетное чувство, связанное с человеческим опытом, а не воспроизводили неподвижные изображения.

тень

Одним из наиболее узнаваемых приемов импрессионистов является то, как они обрабатывают тени. Предыдущие художники считали, что тени должны быть того же цвета, что и объект, отбрасывающий тень, но затемнены черным и коричневым. Импрессионисты по-разному рисуют тени, основываясь на своем исследовании того, как свет и цвет работают вместе. Они добавили дополнительные оттенки цвета к тени объекта вместо отраженного цвета самого объекта.


Используя кисть

Мазки предыдущих художников были чрезвычайно точными и контролируемыми. Эта точность позволила им нарисовать точные репродукции пейзажей или фигур, которые они изображали. Художники-импрессионисты были намного более гибкими в своих мазках. Каждый мазок был тщательно продуман, но черты часто крошечные, случайные и менее контролируемые. Импрессионисты также наносили свои кисти на прозрачные полотна, в то время как их предшественники обычно начинали рисовать на темном фоне.

цвет

Импрессионисты использовали разные цвета от многих художников, которые приходили раньше. Во-первых, они иногда использовали цвет, не смешивая его в палитре, прежде чем применить его к холсту. Они пытались использовать чернила в чистом виде. Кроме того, импрессионисты использовали технику, называемую сломанным цветом. Это включало использование чередующихся точек или разливов цвета при мазках разного размера для создания движения или легкого впечатления. Это то, что дает текстурированный вид во многих картинах импрессионистов.